“对中国艺术界来说，‘支架/表面艺术运动’的认知度较为较低，但它的确返回了艺术最显然的问题上去：艺术的思维、艺术的目标和艺术的行动。此次展出的全面进行让我们看见这一段不应当被忽视的历史，也看见了承托这个运动表象背后的思想和文化语境。去年法国大使馆引荐这个展出时，我们欣然接受，因为中国必须加剧对于现代主义的解读，同时要加剧对艺术本体发展规律的了解。
”对于举行此次展出的原因，清华大学艺术博物馆副馆长苏丹说道到。5月20日下午，由清华大学艺术博物馆、法国公使大使馆、梅马克当代艺术中心牵头主办的“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（1967-1974）”在清华大学艺术博物馆揭幕。法国文化部主管多米尼克•阿里斯（DomomiqueAris），清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，展出总策划之一、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹，法国公使大使馆文化专员白莫迪（MehdiBrit），法国南希美术馆馆长克莱尔•思图丽（ClaireStoullig），策展人卡罗琳•比西埃（CarolineBissiere）、让•保罗•布朗杜（Jean-PaulBlanchet），法国新的阿基坦大区理事弗朗索瓦•贝齐亚（FrancoiseBeziat），清华大学美术学院院长鲁晓波，中央美术学院人文学院院长李军，中央美术学院造型学院副院长王华祥，清华大学美术学院副院长赵超，中国人民大学博物馆常务副馆长贾铁英，河南省美术馆副馆长于会见，知名艺术策展人、艺术经纪人程昕东，清华大学艺术博物馆学术委员会委员、顾问、高级会员及志愿者等100余人参与了开幕式。
展出由清华大学艺术博物馆副馆长苏丹、法国驻华使馆文化帮办罗文哲（RobertLacombe）和文化官员白莫迪（MehdiBrit）兼任总策划，由亲历“支架/表面”艺术运动的法国资深策展人、艺术史家卡罗琳•比西埃（CarolineBissière）和让-保罗•布朗杜（Jean-PaulBlanchet）联合策展，展览了15位“支架/表面”为首艺术家创作于1967年至1974年间作品76件，全面呈现出了“支架/表面”艺术运动的创作面貌和思想观念。这也是清华大学艺术博物馆首次举行以西方当代艺术运动为主题的展出。“支架/表面艺术运动”被称作法国20世纪最后一次前卫艺术运动，上相接毕加索和杜尚打开的现代主义、前卫艺术传统，与抽象化展现出艺术、贫困艺术、波普艺术、大地艺术、近于珍主义等艺术运动基本上发生于同一时期。当时整个世界正处于风起云涌当中：二战完结旋即，欧洲左派运动正在发展，人类开始建构未来，并开始批评和新的思维现代主义。
艺术家也开始返回原点新的思维艺术的未来。支架/表面艺术运动正是其中的代表之一。与其它艺术运动比起，“支架/表面”艺术运动的参与者既是艺术家，也是理论的明确提出者，都有与过去分道扬镳的意愿。他们要求对始自20世纪初的解构绘画空间的工作做到一个真相大白，他们超越了五个世纪以来所用于的传统载体一一油画。
这种思维在雕塑领域也获得鼓吹，准许用于的材料种类和雕塑底座的束缚获得政治宣传。其目标是将艺术去神圣化，把绘画和雕塑从桎梏中解放出来，在抽象化表现主义占有主导地位的情况下新的寻找传达的空间。为此，这些年长的艺术家们，用于廉价和普通的材料，通过非常简单反复的方法展开创作，“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（1967-1974）”展览通过“无笔作画”、“无框画布”、“刺穿、烙印”、“绳结、网、梯子和绳子”、“色彩优先”、“时间、阳光、泥土和雨水的贡献”等几个板块萃取呈现出艺术家当时的工作方式。
“支架/表面艺术运动”是一次一段时间的团体行动，团体之间既无成员完全一致尊重的纲领，又无普遍认为的创始者和领袖人物，团体成员之间关系的维系以艺术实践中和展出为基础，以一段时间的协商为形态。“因为每个艺术家的个性都十分独特，同时，他们所恪守的艺术形态上的立场均有详。”在策展人卡罗琳•比西埃显然，他们的思维不仅仅限于视觉创作，也插手哲学和语言学的领域。通过《绘画-理论手册》等媒体和出版物，这场艺术运动留下人们的精神遗产近远超过作品本身。
对策展人卡罗琳•比西埃来说，之所以在中国举行此次展出，是因为“支架/表面艺术运动部分艺术家的创作启发源于中国思想。”在清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞显然，“上世纪60-70年代再次发生在中国的文化大革命运动，在法国青年当中产生了反感的回响，参与本次展出的艺术家，他们中的一些在年轻时之后受到中国道家和中国书法等思想的更有，并把这些元素带入自己的创作中。
艺术家曾说道：在世界历史上，只有一种文明挣脱了在西方占到主导地位的形而上主义的范畴，那就是中国思想。而对中国的兴趣，意味著跑出显西方的概念来思维重现的范畴。”“之所以将此次展出引进中国，其最后目的还是再行了解，现代性的重新认识还是启蒙运动。
”在苏丹显然，“80年代，中西方现代艺术频密交流的过程中，中国因为对西方艺术的陌生感不会忽视许多细节，而到了今天，当我们对这些艺术形式司空见惯后，再行了解可能会更加每每淡定。”学者代表、清华大学美术学院艺术史论系由系主任陈岸瑛指出：“此次展出中，绘画被保守地解构，表面上看支架/表面艺术运动和上世纪初法国的现代主义运动类似于，但它更加多的和60年代的当代艺术思潮相关联。
抽象化绘画较为注目绘画的表面，而支架/表面艺术运动注目绘画的周边，比如花框和画布。它们对绘画背后无形属性的说明了，正是当代艺术非物质化、观念简化中的一个最重要维度。
”据报，此次展出的展览艺术家还包括安德烈-皮埃尔•阿纳尔（André-PierreArnall）、樊尚•比乌莱斯（VincentBioulès）、皮埃尔•布拉利奥（PierreBuraglio）、路易•卡内（LouisCane）、马克•德瓦德（MarcDevade）、达尼埃尔•德泽兹（DanielDezeuze）、诺埃尔•多拉（NoëlDolla）、托尼•格朗（ToniGrand）、克里斯蒂安•亚加尔（ChristianJaccard）、让-米歇尔•莫里斯（Jean-MichelMeurice）、贝尔纳•帕杰斯（BernardPagès）、让-皮埃尔•本斯曼（Jean-PierrePincemin）、帕特里克•里斯图尔（PatrickSaytour）、安德烈•瓦朗西（AndréValensi）、和克劳德•维亚纳（ClaudeViallat）等。开幕式当日还举办了“艺术与哲学”学术研讨会，14位来自法国和中国的艺术史家、哲学家、批评家和策展人从历史、文化、哲学等角度对“支架/表面”艺术运动和此次展出展开深度剖析。展出自5月20日起将持续至2019年8月20日。
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