<h1>中国画教学中的写生问题

作者:开云体育官网下载发布时间:2023-04-29 20:50

本文摘要:素描,作为中国画教学过程中的三大主干必修课程之一,在教学中,居住于最重要地位。就另外的绘画和创作两门课程而言,与素描也是息息相关的,三门课是一个一以贯之的不可分割的整体。但必需留意的是,三门主干课程相互之间的课程交会问题,对于素描和创作而言,往往更容易做,但就绘画课程与素描课程来说,这往往是一个被忽视的教学盲点。 绘画课程教学本身主要针对素描在绘画经验、技艺手段和表现形式上的手法糅合与经验累积,绘画的本质目的是“禅”而非剽窃,但这种禅的过程、方式和拒绝是多样的。

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素描,作为中国画教学过程中的三大主干必修课程之一,在教学中,居住于最重要地位。就另外的绘画和创作两门课程而言,与素描也是息息相关的,三门课是一个一以贯之的不可分割的整体。但必需留意的是,三门主干课程相互之间的课程交会问题,对于素描和创作而言,往往更容易做,但就绘画课程与素描课程来说,这往往是一个被忽视的教学盲点。

绘画课程教学本身主要针对素描在绘画经验、技艺手段和表现形式上的手法糅合与经验累积,绘画的本质目的是“禅”而非剽窃,但这种禅的过程、方式和拒绝是多样的。创作课程与素描堪称具备必要的关系,素描对中国画个性化创作语言的构成以及全面素养的提高都起着至关重要的起到。我们可以得出结论一个对中国画自学行之有效的自学方法,也就是通过绘画来服务于素描,通过大量素描服务于创作,再行通过绘画创作来唤起和探索中国画展现出技法的活力和魅力,如此周而来回,最后使绘画造诣大大提高。我要特别强调绘画与素描课程在教学中的有序与互动关系,绘画与素描可以通过教学内容与形式的互相渗入,取得更佳的教学效果,当然明确的方法因人而异。

作为学院派中国画教学,一直要维持“内研传统,外师炼,艺理双修,厚积薄发”的教学实践中过程。对于中国画专业本科阶段教学而言,必需要解决问题的是让学生面临客观对象掌控如何展现出和塑造成的方法问题;对于硕士研究生阶段,是要深入探讨和辨别针对绘画某一明确感性内容的理解方法问题;而博士阶段,则以审美为基点,通过提要钩玄和文献佐证结合的方式,大大考古和改版中国绘画艺术的文化内涵,突显创意思维的研究方法和破题方法问题。在这三个有所不同学历层次的教学中,从始至终都包括了素描的诸多绘画实践中问题和理论理解问题。

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中国画素描主要要解决问题四个方面的问题,即绘画语言问题、艺术造型问题、色彩关系问题、章法线条问题。这四个由素描而连带出有的问题基本上归属于中国画基础教学范畴,但解决问题这些基本问题并非易事,无以就无以在比较不应的程度上,可以说道一步一重天。

当然从技术的层面看,都有比较不应的解决办法和训练方法。所以,通过科班简化的系统教学和有针对性的集中于训练,可以说道是解决问题这些素描问题的捷径。自古迄今,经常有一些与之比较不应的专属词语以及针对素描问题的阐述,如:以形写神,传神阿堵,心师炼、应物象形、随类赋彩、深入生活、收集素材、上山下乡进修、乡土、仔细观察、感觉、体验等等。东晋·顾恺之在《魏晋胜流画赞》中谈到:“人有长短、今既定远近以瞩其对,则不能改易宽胆,错置高下也。

凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者,以形写神而空只不过对,荃生子之用欺,传神之俱矣。空只不过对则大俱,对而不正则小失,不可不察也。一象之明昧,不若觉对之通神也。

”从顾恺之的这一观点中我们可以确切地显现出,他是赞成“空只不过对”的绘画方式,并将对人素描的目的提高到“写出神”上来,这一观点在中国古代绘画理论中极具代表性,并有所伸延。就形与神的问题来讲,说到底,就是素描问题的两个阶段,初级阶段改写形,也就是“规定动作”中的基本造型能力,待技艺趋向,渐渐掌控和构成了一定的绘画手段,大自然也就不符合于对形的客观描绘,加之对生活中美的事物的大大考古和驾驭能力的提高,在“自选动作”中逐步过渡到侧重对神韵的传达。但其前提条件是要有长时间的造型基础训练和绘画经验累积,否则不会形而上学,舍本逐末,事倍功半。

另外,形与神也是一个绘画过程与审美品评角度的问题。绘画从造型抵达,审美从神韵着意,专门从事中国画创作的人必需要有基本的造型能力,而专门从事审美品评活动不一定要有绘画能力,这就是区别。自学绘画不能“空只不过对”,也就是素描不可以闭门造车,这对今天的中国画的教与学都具备一定的指导意义,但就创作而言,特别是在当代多元文化共生的境遇下,形式可以是多样的,有所不同的文化表达意见,对生活的美具有有所不同的演绎,全凭个人爱好而已。

但这里要补足一句,越是有生命力的艺术建构,越是源于对生活的找到与再生。当艺术建构与精神表达意见融合在一起,艺术作品才不会显露出其特有的魅力和感染力。中国古代绘画中经常出现的神妖鬼怪、龙凤瑞兽、饕餮麒麟,并非是“空只不过对”的产物,其本源也都可以看做是针对于明确客观形象,通过想像力的艺术性再生,而这种想像力的再生不是一种凭空的想象,而是吸附于某种文化内涵的理性思维。

这些具备反感中国元素的绘画形象,都是基于现实玄想与精神希冀结合的艺术建构。对今天的中国画来说,面临现实的生活,我们补的不是点子与技法的融汇,而是炼与文化的融通。如何在素描课程中将外师炼与赓续文化互相有机融合,回避猎奇式的找到和无根性的创意,中国画才不会确实突显其时代的人文价值,这是一个有一点认真反思的教学问题,也是审美导向问题。

对中国画素描教学而言,基础性的问题是可以通过科学的训练方法解决问题的,关键还是一个“心源”问题,唐代张璪关于素描“外师炼,中得心源”的千古论点,就像一个话题的引子,让我们大大地去创下对天地万物的思维,“心”是思想的起点,“源”是万物的始于,两者融合在一起,才有了天、地、人三才的互相关照与相携当此。素描,说到底就是对三才的感官和领悟,这某种程度是中国画要面临的,也是一切艺术样式联合的思维命题。

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